Avec les couleurs de la passion

TU AS PEINT UN NOUVEL HORIZON

Bonjour mes très chers frères et soeurs!

Cette dernière semaine a vraiment été pleine d’action et d’émotion! Nous avons travaillé le prochain concert dans le Studio B, ne créant pas seulement le son qu’il y aura mais aussi son esprit. Nous nous sommes posés nous-même cette question: « Que voulons-nous donner à nos amis qui vont traverser différents océans et pays pour partager un moment spécial avec nous… Qu’allons-nous offrir… Mourir sur scène chaque soir pour semer la vie et nous rapprocher du paradis ». Nous sommes aussi en plein milieu du coeur de l’enregistrement de l’album, qui chaque jour nous permet de toucher à quelque chose de complètement fou. Les touches finales sont apportées au nouveau site internet et au SFCC… Est-ce que vous êtes impatients? JE LE SUIS!!! Et alors que nous étions tous intensément occupés dans le studio A, le studio B et les autres bureaux du quartier général de YFE, nous avons été invités à nous arrêter et découvrir une autre création qui est née ici au sein de notre studio / église, dans un « petit » coin où personne ne va vraiment, personne si ce n’est le son de la musique qui y fait écho jour et nuit… Notre frère Kosho a travaillé sur un tableau et nous étions invités à le laisser nous dévoiler sa création. C’était évident que Kosho était plus que fier et plus qu’évident aussi que nous étions tous sans voix, respectueux et émus par cette image..

Nous avons filmé ce moment magique… Et je pense que nous pouvons sentir que la vie engendre la vie à travers l’amour et le partage qu’il y a en elle:

J’ai poussé un peu plus loin ce partage avec Kosho en lui posant quelques questions. Je pouvais voir que c’était difficile pour lui, pas d’y répondre mais de croire qu’il pouvait exposer qui il était avec des mots aussi puissants que les pinceaux ou les couleurs qu’il utilise… Les voici donc:

Peux-tu nous dire comment as-tu rencontré YFE?

Je suis d’abord allé à leur concert. C’était en 2008 à Osaka, le tout premier concert de YFE au Japon.

À ce moment là je ne connaissais pas vraiment MySpace ou Facebook alors je ne pouvais pas vraiment les retrouver sur Internet après le concert. Mais j’ai quand même créé un compte la même nuit et laissé ça comme ça pendant plusieurs mois. Après peut-être une année, j’ai reçu un message d’Alex sur MySpace. Bien sûr il ne savait pas que nous nous étions rencontrés auparavant. C’était donc très surprenant pour nous et nous étions contents de parler ensemble!

Quand nous nous sommes rencontrés en octobre dernier pour le tournage de « Voyage à la Mer » au Japon, nous avons passé de merveilleux moments à parler de musique et de la vie.

Et maintenant tu es avec nous, créant chaque jour un art visuel qui prend racine dans la musique que tu entends sortir du studio.

Le dernier tableau que tu as fait frappe tous ceux qui le regardent… Je me demande encore comment de simples couleurs peuvent captiver nos yeux, nous rappeler l’esprit de la chanson et amener l’expérience encore plus loin… C’est tellement beau de voir la façon dont tu exprimes ce que tu as vécu avec la chanson…

Quel était ton état d’esprit avant de commencer à peindre?

Mes émotions sont toujours instables avant que je m’apprête à peindre ou créer n’importe quelle sorte de travail artistique. À chaque fois je me sens en colère, triste ou frustré de quelque chose… Anxieux mais excité en même temps. Tu ne sais pas vraiment de quoi les émotions sont faites. Je suppose que ça serait plus facile si je pouvais le décrire par des mots. Mais il y a une chose dont je suis sûr, c’est que ce n’est pas quelque chose qui peut « s’expliquer », ça doit être « exprimé » d’une manière ou d’une autre en utilisant toutes les sortes de matériel en ta possession. Je fais de la sculpture, je prends des photos ou je dessine des esquisses sur du papier. Cette fois, c’était la peinture. Le groupe exprime ses sentiments à travers la musique mais je suppose que l’esprit de création reste le même.

Que voulais-tu exprimer?

J’étais tellement en lien avec les paroles de « I Just Want You To Know ». Et encore une fois, je ne savais pas vraiment quelles étaient les émotions en moi, si c’était de la tristesse ou de la colère ou quoique ce soit d’autre mais je crois que ça concerne la passion que j’ai ressentie à travers la chanson.

C’est drôle parce que à chaque fois que je regarde le tableau, le visage y paraît différent. Parfois il semble pleurer, d’autres fois j’y vois de la colère…

Peux-tu décrire l’urgence que tu as eu de créer cette oeuvre d’art?

Dans cette chanson, Alex chante : « You can’t stand these feelings anymore. It’s killing you inside. » (Tu ne peux plus supporter ce sentiment en toi. Ça te tue de l’intérieur. -Ndlt)

À cet endroit de la chanson, j’ai trouvé mon urgence et un espoir en même temps, parce que le sentiment qui essaie de te ‘détruire’ peut devenir une passion pour ‘créer’ quelque chose. Je pense que c’est la beauté de l’urgence de cette chanson et c’était le premier point de départ du tableau. J’avais besoin de m’exposer et déverser tout ce qui vivait en moi.

Quand tu regardais le Sounds And Noises à propos de la chanson « I Just Want You To Know », quelque chose en toi a été semé… Comment pourrais-tu le décrire?

J’ai écouté la chanson avant même que la vidéo soit visible alors j’avais déjà ma propre perspective. Mais après avoir regardé la vidéo et écouté les entrevues, la chanson a vraiment pris trois dimensions et perspectives différentes. La chanson est devenue plus vivante et réelle.

C’était très inspirant pour moi de connaître tout le processus de création de la chanson parce que je crois que la musique ou l’art ou n’importe quel type de création peut avoir le même genre d’impact même si la façon de l’exprimer est différent. Sounds And Noises m’a donné une façon d’exprimer « le son » en peinture.

Que veux-tu faire de cette étincelle?

J’ai un grand intérêt pour la façon dont la musique et l’art nous amènent plus loin et ce qui nous excite vraiment et ce qui te fait tout arrêter pour écouter et observer. Les matériaux utilisés sont différents mais tout a à voir avec la « façon de capturer le moment ». Alors je voulais juste capturer le moment et je sentais que ce qui vivait en moi à propos de cette chanson devait devenir une peinture.

Y a-t-il une partie des paroles de la chanson qui t’a inspiré? Qu’est-ce qu’elle t’a fait ressentir?

La partie qui dit « So Much More Than Noise » (Tellement plus que du bruit -Ndlt) est devenue un message de réalisation pour moi et pour le processus de ma création.

Surtout dans cette chanson, il y a une partie importante avec une guitare bruyante. Alors je voulais trouver une façon de peindre ce « so much more than noise ». J’ai pensé que ça serait bien si mon tableau pouvait être calme mais pas silencieux. C’était un grand défi de faire ça pour moi.

Notre coeur depuis le début est de partager avec tous, créant un pont avec les gens à travers la musique et espérant que chaque personne sortira et brillera. Tu brilles de très belle façon dernièrement Kosho…

Qu’est-ce qui t’inspire à briller plus et à créer quelque chose d’incroyable?

Les gens autour de moi sont ce qu’il y a de plus important pour moi. Ça a toujours été mon rêve de travailler avec des gens créatifs et de s’inspirer les uns des autres. Tout ici est tellement inspirant. J’ai réalisé que nous devons vivre comme le groupe, même si nous ne jouons pas d’instrument. Tu dois toujours contribuer à tout ce qu’il y a autour de toi, et quand ton tour vient, tu dois tout restituer et jouer aussi fort que tu peux avec ta propre tonalité et ton son unique.

La musique t’a inspirée à créer une oeuvre d’art. Maintenant que la peinture est née… Qu’est-ce que tu envisages pour la suite?

Maintenant je prévois de faire une grosse sculpture de la tête de Sef !lol! En fait je ne sais pas vraiment ce qui s’en vient alors je peux tout autant être excité! C’est toujours tellement excitant de voir la toile d’abord vierge avant de peindre parce que tout est possible. Je veux juste garder cette soif d’excitation.