Red Crown Crane: Fange das Wesen…

In Erinnerung an unsere Brüder, Schwestern, Freunde und Geliebten, welche in dem Tsunami verschwanden, welcher in Japan im März 2011 auftrat.

In Ehre an den Mut und die Entschlossenheit der Männer und Frauen, welche sich entschieden ihr Leben dem Wiederaufbau ihrer Gemeinschaft zu widmen, basierend auf dem lebendigem Glauben in ihrer Vorstellung eines helleren Morgens für sich selbst und für die kommenden Generationen, und an jeden, der mutig entschlossen ist Hoffnung, in seinem täglichen Schaffen für ein besseres Morgen, zu verkörpern.
„Ein Kranich symbolisiert Unsterblichkeit… so wie die Verkörperung eines Traums die Ewigkeit definiert“
A. Foster

In der Mitte der Tragödie, welche im März 2011 in Japan auftrat, hatten Alex Foster und die Mitglieder der Band Your Favorite Enemies, welche das „Hope Project: Für Japans Erleichterung“ gründeten, das riesige Privileg das Minami Sanriku Cho Freiwilligencenter zu besuchen. Sie hatten die Ehre den Mut und die Entschlossenheit von Männern und Frauen zu sehen, welche sich dafür entschieden ihr Leben dem Wiederaufbau ihrer Gemeinschaft zu widmen, basierend auf dem lebendigem Glauben an ihre Vorstellung von einem helleren Morgen für sich selbst und für die kommenden Generationen.

Aus diesem inspirierender Moment wurde in Alex der tiefe Wunsch geweckt, etwas zu Leben zu erwecken, was solch eine Entschlossenheit und Mut ehren würde, so sehr wie es den hoffnungsvollen und liebevollen Charakter von jedem verkörpern würde, welcher entschlossen ist sein Leben zu bauen, wieder aufzubauen oder zu erschaffen, basierend auf ihren eigenen Vorstellungen und Träumen. Er erklärt:
„Als ich das helle leuchtende Licht in den Augen all dieser Männer und Frauen sah – welche den Rest ihres Lebens damit verbringen hätten können den Verlust ihrer eigenen zu beklagen und die Elemente zu verfluchen, welche alles weggerissen haben, was sie bauten, sondern lieber ihren Willen zeigten, nicht nur zu überleben, sondern um vollständig zu leben – habe ich mich wirklich ehrfürchtig und erhoben durch solch einen lebendigen Geist gefühlt… Ich wollte diese Verpflichtung ehren… Ich wollte etwas erschaffen, was mehr sein würde als eine „momentanes Symbol von Hoffnung“, basierend auf der Erinnerung der Tragödie… Ich wollte, dass Glaube entsteht und das Leben gefeiert wird… und der Kranich, welcher Unsterblichkeit symbolisiert, war die perfekte Verkörperung für solch ein Projekt“

Kurz nachdem sie aus Japan zurück kamen hat Alex seinen Wunsch mit Miss Isabel geteilt, welche neben ihrer Karriere als eine Keyboardspielerin bei Your Favorite Enemies, mit Modedesigner und Juwelieren seit Jahren zusammengearbeitet hat, und sich entschied sich etwas anzuschließen, was ein erstes gegenseitiges Nebenprojekt zu ihrer Musikkarriere sein würde. Miss Isabel sagt:
„Alex ist nicht nur ein sehr brillanter und leidenschaftlicher Künstler, er ist auch sehr ehrlich und sehr entschlossen dem gegenüber, an was er glaubt. Also als ich ihn über das sprechen hörte, was später die „Red Crown Crane“ werden würde, wusste ich, dass es echt ist und ich wollte sofort irgendwie beteiligt werden. Zu dieser Zeit konnte ich mir die fabelhafte und bedeutungsvolle Natur von dem, was wir in unseren Gedanken hatten, nicht vorstellen, noch hatte ich irgendeine Idee von dem intimen und persönlichen Wesen, welches das Projekt in mir finden würde…“

Nach einigen Wochen des Denkens und Sprechen über die emotionale Bedeutung der Stimmung des Projekts, kam das gesamte Konzept der „Red Crown Crane“ zu leben, in einem reinen Schub des Lebens, wie Foster sich erinnert:
„Als wir wirklich wussten, dass wir den Geist davon berührten, was wir erschaffen wollten, kam die Materialisierung des Projektes danach ziemlich natürlich“. Miss Isabel fügt hinzu: „Alex sprach über die tausend Origami-Kraniche, welcher er erhielt als er sehr krank war um die heilende Kraft, eine Person,wenn auch nur eine, zu haben, welche einen so sehr liebt, dass es einen zurück ins Leben kommen lässt, zu veranschaulichen… dass es einen nach Hause leiten wird…. man bemerkt, dass man für jemanden wertvoll genug ist um ein tausendfaches Gebet zu werden… Und als wir über die ermächtigende Natur des Glaubens sprachen, bemerkten wir, dass wir schon das Wesen des Projektes definierten. Das war der wirkliche Anfangspunkt…. alles floss danach.“

Bald nachdem sie das Wesen des Projektes berührten und seine Identität definierten, kam Miss Isabel mit verschiedenen Entwürfen, von denen einer von ihnen perfekt repräsentierte, was sie eine lebendige Verkörperung des Unsichtbaren nannten. „Wir waren wirklich dankbar, dass wir tiefer und tiefer gruben, denn wir haben uns wirklich gegenseitig auf so vielen Ebenen geändert… Wir wussten, dass wir es berührten und kurz danach erlaubten uns die Entwürfe den Geist zu sehen, über welchen wir sprachen, was als ewig schien… Es war ein unglaubliches Gefühl für mich. Und selbst obwohl ich irgendwie wusste, dass wir weit davon entfernt waren die Idee in unseren Händen zu halten, habe ich Alex’s Begeisterung, daran zu glauben, dass wir nah genug sind um es zu fühlen, vertraut“ sagt Miss Isabel.

Die Materialisierung der Entwürfe hätte ein bedeutendes Hindernis in der Konkretisierung des Projektes sein können. Alex, welcher eine gute Vorstellung davon hatte, was kommen würde, bestand darauf, dass solch ein Geist aus Glas erschaffen werden sollte. „Ich habe Glaskunst immer mit einer tiefen Verehrung in Erwägung gezogen. Der einzige Gedanke an etwas, was als geschmacklos und leblos angesehen werden könnte, wenn es unberührt ist, aber unmittelbar persönlich, wertvoll und wärmstens lebendig wird, wenn es wirklich berührt und eigen wird, war für mich ziemlich faszinierend, besonders, da es perfekt repräsentiert, worum es für mich bei Hoffnung und Glauben wirklich geht.“

Um ihr jetzt gut definiertes Glaskunstprojekt zu verwirklichen hat Alex eine japanische Künstlerin und persönliche Freundin, Kaori Uchiyama, eingeladen. Miss Isabel erinnert sich: „Alex erzählte mir von einer seiner Freunde, welche Glas erschafft. Er war wirklich aufgeregt über die Idee ihr eine ermächtigende Möglichkeit anzubieten ihren eigenen Traum zu berühren, indem sie den Geschmack hat, wie es sich anfühlt eine Vorstellung zu verwirklichen“.“Miss Uchiyama hat gerade die Schule beendet und suchte nach einer Möglichkeit. Wie jeder einzelne Künstler ging sie durch die brutale Realität sich der Vergessenheit, auf einer großen Skala, zu stellen… also dachte ich, dass sie vielleicht verrückt genug ist, um uns in Montreal beizutreten. Einige sahen ihre Reise mit einer berüchtigten Rockband als ein perfektes Beispiel für Verzweiflung an. Für mich, ich sah es als Mut und Entschlossenheit…. und ja, auch Verrücktheit…!“ fügt Alex hinzu.

Die folgenden Monate sahen Miss Isabel an den Entwürfen und Prototypen arbeiten; überall zerbrochene Stücken von Glas, Verpackungsideen gebaut und wiederaufgebaut… „Der gesamte Prozess war nichts kurzes von Intensität und Herausforderung. Wir haben erst am Ende gemerkt, dass wir durch das gesamte Spektrum von Emotionen gegangen sind, welche uns an erster Stelle inspirierten die „Red Crown Crane“ zu machen. Aus gebrochenen Stücken von Glas und zerrissenen Seiten von Büchern verkörperten wir wirklich diese Emotionen, einen Schritt nach dem anderen“ sagt Miss Isabel als sie über die emotionale Beteiligung von solch einem Projekt spricht.

„Es war solch eine emotionale Reise, dass als wir zum ersten Mal ein Stück der „Red Crown Crane“ in unserer Hand hatten, ich wusste, dass wir los lassen mussten, damit andere definieren können, worum es bei diesem Projekt geht. Also bat ich Miss Isabel das Stück von Glas auf den Boden fallen zu lassen. Sie hat mich widerwillig angeschaut, als wenn ich verrückt werden würde, aber sie lies los und bemerkte, dass es nicht zerbrochen ist. Wir wussten beide, dass es Zeit war es mit der Welt zu teilen. Es fühlte sich sehr wunderbar an, dass letzte zu sagen, da wir mit ehrlichen Tränen säten und mit tiefer Freude ernten. Für den Rest liegt es an anderen es zu definieren, was der aufregendste Teil an dem Projekt ist“ schließt Alex ab.